21 baanbrekende Aziatische ontwerpers die golven maken in de mode

Als iemand vraagt ​​naar de invloed van de Aziatische cultuur op de mode-industrie, is het gebruikelijk om te wijzen op het label op de achterkant van je shirt met de tekst 'Made in China/India/Thailand'. Maar de impact van Aziatisch erfgoed en Aziatische ontwerpers op de mode gaat veel verder dan alleen kledinglabels. Enkele van de meest prominente ontwerpers in de industrie zijn van Aziatische afkomst, en Azië is ook de geboorteplaats geweest van veel belangrijke technologische ontwikkelingen, zoals de ontdekking van zijde. Hoewel Azië een grote bijdrage heeft geleverd aan de wereld van mode en technologie, slaagt de term 'Aziatisch' er niet in om de diversiteit aan nationaliteiten, etniciteiten, culturen en stijlen daarin te vatten.

De mode-industrie heeft een lange geschiedenis waarin zij er niet in is geslaagd gemarginaliseerde groepen te vertegenwoordigen, en het is van cruciaal belang dat we bondgenoten blijven, vooral voor de Aziatisch-Amerikaanse en Pacifische eilandgemeenschappen. Dit is vooral van belang in het licht van de recente stijging van het aantal anti-Aziatische haatmisdrijven .

Hoewel sommige merken de opbrengst doneren aan AAPI-organisaties, is het belangrijk om te erkennen dat dit niet genoeg is. Als modeliefhebbers is de gemakkelijkste manier waarop we racisme actief kunnen bestrijden, door te leren over en te winkelen voor kledingstukken uit de AAPI-gemeenschap. Verderop belichten we enkele ontwerpers, zowel uit de Verenigde Staten als daarbuiten, die niet alleen een reeks modeontwerpen maar ook de mensheid tentoonstellen. Blijf scrollen om meer over hen te ontdekken.

Bibhu Mohapatra

Bibhu Mohapatra

Niemand draagt ​​avondkleding zoals Bibhu Mohapatra. De in India geboren ontwerper staat bekend om zijn prachtig gedetailleerde en kleurrijke avondjurken die je mond doen openvallen. Zijn talent en bijdrage aan de industrie hebben hem een ​​zetel in het CFDA-bestuur opgeleverd, en hij blijft een van India's meest geliefde ontwerpers. Mohapatra's ontwerpen hebben zelfs de aandacht getrokken van voormalig First Lady Michelle Obama. Hoewel zijn stukken alleen online beschikbaar zijn, blijft hij het ontluikende talent van India onder de aandacht brengen en een stempel drukken op de wereldwijde mode-industrie.

Yohji Yamamoto

Yohji Yamamoto

Laat het bekend zijn: niemand deed het zo goed als wijlen en geliefde Japanse ontwerper Yohji Yamamoto. Zijn beheersing van maatwerk en avant-gardistische ontwerpen heeft sinds de jaren '70 de manier waarop we ons kleden uitgebreid door middel van gedeconstrueerde androgyne stukken. Welke andere ontwerpers kunnen een traditioneel stuk meenemen en kamperen zonder dat het naar het Met Gala gedragen hoeft te worden? Yamamoto's werk, hoewel vaak in het zwart, is het meest provocerend. Zijn ambtstermijn heeft ons voortdurend doen afvragen wat een kwaliteitsstuk is en wat onze kleding over ons zegt.

Issey Miyake

Issey Miyake

Issey Miyake, geboren in Hiroshima, Japan, was een van de oorspronkelijke ontwerpers die de weg vrijmaakte voor Aziatische ontwerpers om centraal te staan ​​in de internationale modewereld. Miyake begon zijn carrière bij Givenchy en startte vervolgens in de jaren '80 zijn eigen merk, Miyake Design Studio. Door te experimenteren werd hij bekend om zijn iconische, dun geplooide stukken. Hoewel hij op 5 augustus 2022 overleed, blijven zijn geplooide stukken en zijn erfenis als buitenbeentje de mode-industrie inspireren.

Kenzo Takada

Kenzo Takada

Het is moeilijk voor te stellen hoe de mode-industrie er vandaag de dag uit zou zien als Kenzō Takada naar de verwachtingen van de samenleving had geluisterd en geen carrière in design had nagestreefd. Toen hij opgroeide in Tokio, was het taboe voor een man om in de mode-industrie te werken, en Takada mocht niet eens naar de ontwerpschool. Maar dat weerhield hem er niet van om naar Parijs te verhuizen en zijn eigen merk te beginnen. Hij ontwrichtte de culturele normen en creëerde confectiecollecties, 45 jaar voordat deze algemeen aanvaard werden in de industrie. Takada was destijds ook de eerste ontwerper die zijn baanbrekende, over-the-top bloemenpatronen tentoonstelde in de door Europa gedomineerde couturewereld. Hoewel hij in oktober 2020 overleed, leeft zijn nalatenschap als een van de eerste 'outsiders' die Aziatisch design op de culturele voorgrond bracht voort.

Humberto Leon en Carol Lim van de openingsceremonie

Humberto Leon en Carol Lim van de openingsceremonie

Als er een fashion powerduo zou bestaan, zouden Humberto Leon en Carol Lim ongetwijfeld in dit plaatje passen. Hoewel ze geen traditioneel machtspaar zijn, hebben hun vriendschap en werk een aanzienlijke impact gehad op de industrie. In de jaren 2000 was het zeldzaam om een ​​merk te vinden dat zich ertoe engageerde mode verkennend te maken en ruimte te creëren voor opkomende artiesten, zoals Opening Ceremony deed. Hoewel de carrières van Leon en Lim sindsdien zijn geëvolueerd – ze zijn teruggetreden als creatief directeuren voor het merk Kenzo van LVMH en hun winkels hebben gesloten om zich uitsluitend op hun eigen label te concentreren – valt de blijvende impact die ze hebben gehad op de modewereld niet te ontkennen.

Jozef Altuzarra

Jozef Altuzarra

Weinig ontwerpers beheersen de kunst van het creëren van vrouwelijke en toch op maat gemaakte kleding zo goed als Joseph Altuzarra. Geboren en getogen in Parijs, met een professionele achtergrond die onder meer heeft gewerkt bij modegiganten als Marc Jacobs en Proenza Schouler, stralen de creaties van deze multiculturele ontwerper een mix uit van Franse verfijning en praktische charme van Amerikaanse meisjes. Wat echt opmerkelijk is aan Altuzarra is dat hij als Aziatische ontwerper kleding maakt die een grote verscheidenheid aan mensen met verschillende achtergronden aanspreekt. Deze kwaliteit onderscheidt hem en maakt zijn werk zo bijzonder.

Prabal Gurung

Prabal Gurung

Als we kijken naar ontwerpers die niet alleen inspiratie putten uit hun culturele wortels om hun werk te inspireren, maar ook hun creaties gebruiken om gemeenschappen te verheffen, denk ik aan Prabal Gurung. Ondanks dat hij in New York woont, gebruikt de Nepalees-Amerikaanse ontwerper zijn werk consequent om het bewustzijn voor mondiale vraagstukken te vergroten. Naast het maken van prachtige, bewustmakende kleding, heeft Gurung een stichting opgericht om kansarmen te ondersteunen kinderen in Nepal en zet zich in voor het genereren van duurzame werkgelegenheid en inkomen. In essentie transformeert deze ontwerper de wereld, kledingstuk voor kledingstuk.

Anna Sui

Anna Sui

In tegenstelling tot sommige andere ontwerpers is Anna Sui niet bang om dingen anders te doen. In feite werd haar start met het starten van haar eigen lijn gestimuleerd doordat ze werd ontslagen en een spaargeld van $ 300 had. Maar met vrienden als Pat McGrath en Steven Meisel die haar aanmoedigden en modellen als Linda Evangelista en Naomi Campbell op de catwalk liepen, was Sui op weg naar succes. Haar succes kwam echter niet van sterren als Madonna die haar uiterlijk droegen (hoewel dat hielp). In werkelijkheid was Sui niet bang om haar tenen in de grunge te steken of in trends die mensen als 'lelijk' zouden beschouwen. Ze heeft een nis voor zichzelf uitgehouwen waardoor ze door het lawaai heen kon breken en de wereld kleurrijker kon maken.

Vera Wang

Vera Wang

Iedereen die ervan droomt ooit een bruiloft te hebben, heeft waarschijnlijk wel eens van Vera Wang gehoord. Maar wat velen niet weten is dat haar eerste carrière, in tegenstelling tot andere ontwerpers, niet in de vormgeving lag. Eigenlijk wilde ze kunstschaatser worden. Maar nadat ze niet in het Olympische team zat, ging ze werken bij Mode . Kort daarna ontwierp ze haar eigen trouwjurk, en de rest was geschiedenis. Hoewel Vera's pad om de iconische ontwerper te worden die ze nu is tumultueus was, is haar reis sindsdien overladen met lofbetuigingen. Ze is verder gegaan dan het ontwerpen van trouwjurken en is op zichzelf een cultureel icoon geworden.

Derek Lam

Derek Lam

Zoek het woord 'gepolijst' op in het woordenboek en er zou een stuk uit de collectie van Derek Lam moeten verschijnen. Voordat de in Amerika geboren ontwerper bekend werd door zijn werk, richtte hij zijn spin-offmerk 10 Crosby Street op en won hij zelfs de CFDA Swarovski Perry Ellis Award; Lam begon zijn carrière in de jaren '90 bij Michael Kors. Zijn volwassenwording in een tijd van onzekerheid in de modewereld is wellicht de reden geweest dat hij tijdloze stukken creëerde die blijven bestaan.

Jason Wu

Jason Wu

Als je je de prachtige witte jurk die Michelle Obama droeg op de avond van het inauguratiebal in 2009 nog kunt herinneren, was dat van niemand minder dan Jason Wu. Sinds dat moment is Wu een kracht op zichzelf geworden, waaronder zijn werk in de First Ladies Collection van het Smithsonian’s National Museum of American History. Maar laat je niet misleiden; dat is niet het enige wat hij heeft uitgespookt. Hij heeft samengewerkt met Target, Bergdorf Goodman en zelfs Eloquii. Kortom, Wu is er een voor de geschiedenisboeken.

Filip Lim

Filip Lim

Opgemerkt moet worden dat Phillip Lim niet eens dacht dat ontwerper zijn een optie was. Hij begon zijn reis zelfs met een studie bedrijfskunde en economie. De oproep om te ontwerpen leidde er uiteindelijk toe dat hij in de herfst van 2005 3.1 Phillip Lim oprichtte, en terwijl sommige ontwerpers onder het roer van andere huizen werken, sprong Lim er meteen in en heeft hij gedurende zijn hele carrière alleen voor zichzelf ontworpen, wat zijn werk zo oprecht van hem maakt. Niemand weet tenslotte de balans van de dualiteit zo goed te beheersen als Lim.

Sandy Liang

Sandy Liang

Grace Ling

Het valt niet te ontkennen dat Grace Ling de laatste tijd furore maakt in de mode-industrie. Vorig jaar won ze de Inaugural 2024 CFDA x Genesis House Innovation Grant, werd CFDA Vogue Fashion Fund Finalist en ontving de 2024 CVFF x Gap Inc Award. Afgezien van deze prestaties heeft Grace Ling, de in Singapore geboren ontwerpster, pionierswerk verricht in het modelandschap met haar excentrieke en elegante ontwerpen die vrouwelijkheid voorop stellen. Haar label combineert technologie naadloos met traditionele ambachtelijke methoden, zoals blijkt uit de 3D-geprinte metalen stukken en sculpturale silhouetten.

Yuni Buffa

Als je een mode-insider bent, heb je waarschijnlijk wel eens gehoord van Yuni Buffa. Voor degenen die dat nog niet hebben gedaan, laten we deze opkomende Aziatische ontwerper voorstellen. Yuni Buffa is een vijf jaar oud schoenenmerk, genoemd naar de ontwerper, dat zowel moderne als klassieke stijlen creëert, variërend van trendy gewatteerde pumps tot tijdloze leren ballerina's. Elk onderdeel van de productie is afkomstig van lokale bronnen, waarbij gebruik wordt gemaakt van hoogwaardig leer en op maat gemaakte hardware met als doel de meest comfortabele en stijlvolle paren te creëren. Buffa focust op een duurzame aanpak en produceert in beperkte hoeveelheden. Dit eenvoudige en doordachte proces weerspiegelt de stijl van het merk, die is geïnspireerd op het minimalisme uit de jaren 90.

Dit bericht is oorspronkelijk op een eerdere datum gepubliceerd en is sindsdien bijgewerkt.