Sorry, stille luxe – ik geloof dat dit de bepalende esthetiek van 2024 zal zijn

Ik ben geen helderziende, maar sommige dingen zie ik al van mijlenver aankomen. Als moderedacteur ben ik gaan accepteren dat het in de branche een voorwaarde is om te worden aangesloten bij de hogere machten (ook wel modehuizen religieus volgen), omdat het een manier is om de toekomst te voorspellen. Veteranen uit de branche zwaaien misschien niet met hun handen over een kristallen bol, maar ze scannen voortdurend catwalkcollecties, sociale media en secties over nieuwe aankomsten op zoek naar wat er gaat komen. Zonder die vooruitziende blik zou er geen manier zijn om te speculeren welke trends het jaar zullen bepalen, welke merken zullen ontploffen, of zelfs welke stukken een cultstatus zullen bereiken - het is een essentieel onderdeel van het proces! Hoe goed mode-insiders ook voorspellen, niets kan echt 'in de mode' zijn totdat het doorgedrongen is tot de grotere popcultuur. Dat een trend precies dat heeft gedaan, blijkt niet alleen uit de prevalentie ervan op de catwalk of op de rode loper. Het is ook de opkomst van een nieuwe mode-esthetiek.

Of je het nu leuk vindt of niet leuk vindt, we bevinden ons nu in het tijdperk waarin aankleden binnen een thema niet langer cliché of cheesy is. Ja, sommigen beschouwen mode-esthetiek misschien nog steeds als de antithese van persoonlijke stijl, maar daar ben ik het niet mee eens. Niet alleen heeft het concept van esthetisch kleden de manier veranderd waarop we collectief met kleding omgaan, maar het heeft ons ook een excuus gegeven om helemaal af te zien van fast fashion. Voor degenen die hun persoonlijke stijl nog niet hebben vastgesteld, biedt esthetiek een manier om nieuwe modeperspectieven te verkennen zonder te struikelen. Uiteindelijk komt de sleutel tot het vasthouden aan de landing als het gaat om het aannemen van een esthetiek neer op het kiezen van een stijl die op kunstzinnige wijze tussen trendy en tijdloos kan balanceren. Er zijn geen andere esthetische hits die zo gericht zijn op en pointe als balletcore. (Excuseer de woordspeling.)

De afgelopen seizoenen hebben we het concept van het vasthouden aan mode-esthetiek naar een hoger niveau zien tillen door de balletcore-trend. Voor een deel heeft de aantrekkingskracht van deze esthetiek te maken met de associatie met de high-brow kunstvorm van balletdansen. Het heeft ook te maken met de mate waarin op ballet geïnspireerde stukken binnen de high fashion populair zijn geworden. Nu de trend nieuwe populariteitshoogten bereikt, heb ik het vermoeden dat deze voor de lange termijn zal blijven bestaan. Geloof je mij niet? Verderop zal ik de oorsprong van deze mode-esthetiek uiteenzetten, waarom balletcore-mode relevant zal blijven, en de belangrijkste stukken die je nodig hebt om de look voor jezelf over te nemen. Laat de les balletcore beginnen.

Wat is balletcore-mode?

Voordat we volledig in de geschiedenis van balletcore duiken, is het de moeite waard om te onderzoeken hoe de mode-esthetiek tot het grotere culturele moment spreekt. Het is geen geheim dat mode-esthetiek de afgelopen jaren elke hoek van het internet heeft gedomineerd. Hoewel al deze esthetiek misschien banale kleine trends lijken, is de rode draad een onbewust verlangen om macht te vinden in de mode in een tijd waarin zovelen zich machteloos voelen. Voor sommigen betekent dat het adopteren van mode-esthetiek die geworteld is in het ondermijnen van genderverwachtingen – bijvoorbeeld kleding uit het ‘schurkentijdperk’ en alt-girl mode . Anderen gebruiken kleding als een manier om afwijkende meningen te tonen tegen het hedendaagse kapitalisme (zie flirterig of cottagekern esthetiek als bewijs). Sommigen kiezen ervoor om ideeën over vrouwelijkheid te berispen door hun meisjesjaren te omarmen, dat wil zeggen door zich te kleden op een manier die hun innerlijke kind vreugde schenkt of zich richt op alles wat traditioneel meisjesachtig is.

Hoewel elke esthetiek enorm verschillend is qua verwijten, is hun doel hetzelfde: kracht vinden in het spelen met persoonlijke stijl. Het is iets dat balletcore op sublieme wijze doet, aangezien de trend al deze dingen en meer weet te zijn. Terwijl je zou kunnen denken dat deze mode-esthetiek alleen maar in stukken kan worden gehakt kleding geïnspireerd op deze dansvorm , dat is verre van de waarheid. Op ballet geïnspireerde mode is op zichzelf altijd subversief geweest. Omdat ballet altijd het keerpunt is geweest tussen vele aspecten van de samenleving – van haute couture tot high-brow kunst tot de hoogste regionen van de samenleving – heeft het voortdurend een plaats in de geschiedenis ingenomen die niet mag worden onderschat.

We associëren ballet nu misschien als een hoge kunstvorm, maar het bestond vaak op keerpunten van politieke bewegingen en fungeerde als een spiegel om de ideeën van bredere samenlevingen rond gender, seksualiteit en schoonheid zelf weer te geven. Korte geschiedenisles voor jou: Ballet begon als iets dat in de 15e eeuw alleen door mannen werd beoefend, meestal aan koninklijke hoven. Pas toen ideeën rond genderrollen en de popularisering van de dansvorm in de 19e eeuw ontstonden, werden meer vrouwen professionele ballerina's. Maar zelfs met de semi-democratisering van ballet – bedenk dat de kunstvorm eeuwenlang nog steeds veel mensen van kleur buitensloot – had het nog een lange weg te gaan. Een onbedoeld effect van de verschuiving in wie ballet kon uitvoeren, had vervolgens invloed op de culturele waarde die aan de kunstvorm zelf werd gehecht. Ballerina's waren dat vaak afgeschilderd als sekswerkers vanwege de manier waarop ze zich kleedden tijdens het optreden. Het nu typische uiterlijk van de ballerina was in de 19e eeuw behoorlijk controversieel vanwege hoe onthullend het was vergeleken met hoe mensen zich in die periode kleedden.

Pas in de 20e eeuw, toen luxe modehuizen als Dior en Balmain voor hun collecties inspiratie haalden uit ballet, zagen we dat de negatieve percepties begonnen te veranderen. Sindsdien heeft mode een grote rol gespeeld in de evolutie van ballet, maar het is niet het enige dat de kunstvorm heeft beïnvloed. Ballet heeft zijn hoogste hoogtepunt tot nu toe bereikt, omdat het erin is geslaagd elk aspect van de popcultuur te doordringen, inclusief films, mode, beeldende kunst, enzovoort. Deze mode-esthetiek is overal in te zien, van bekroonde foto's zoals Zwarte Zwaan tot zelfs de openingstitels van Seks en de stad , waar Carrie Bradshaw een tutu draagt ​​midden in Manhattan. Als dat nog niet genoeg is, heeft de recente wijdverspreide adoptie van de trend op sociale media bewezen dat balletcore niet alleen groot is – het is geweest rondom.

Zonder twijfel zou je de voortdurende relevantie van ballet kunnen toeschrijven aan zijn overweldigende aanwezigheid in verschillende mediavormen, maar wat de opwinding eromheen in stand heeft gehouden gaat verder dan dat. Deze modetrend heeft ons collectief scherp gehouden dankzij de toewijding van ontwerpers om de visuele evolutie van de esthetiek te stimuleren. Natuurlijk zijn er altijd subtiele knipoogjes naar de kunstvorm in de mode geweest, maar nooit in de mate die we de laatste tijd hebben gezien. Het is bijna onmogelijk om de altijd aanwezige aanwezigheid van alles wat met ballet te maken heeft te negeren, aangezien de trend sinds begin jaren twintig de catwalkcollecties domineert.

Er is geen tekort aan ontvangstbewijzen waaruit blijkt dat balletcore er altijd al is geweest, maar je kunt niet ontkennen hoe specifieke modemerken de trend groot hebben gemaakt: ahem, Miu Miu. Als we het begin van de heropleving van balletcore in kaart zouden moeten brengen, zou dat zijn met het debuut van Miu Miu's F/W 22-show. De show kreeg onmiddellijk lovende kritieken en markeerde de triomfantelijke terugkeer van de iconische ballerina's met logobandjes van het huis. Sindsdien hebben we op ballet geïnspireerde items gezien die worden verdedigd door enkele van de meest populaire merken, waaronder Sandy Liang, Cecilie Bahnsen, Simone Rocha, Reformation en Jacquemus, om er maar een paar te noemen. Elk seizoen, inclusief de onlangs getoonde lente/zomercollecties 2024, hebben we ontwerpers balletcore opnieuw zien uitvinden tot iets gewaagder dan ooit tevoren. Maar hoe ziet de nieuwe balletcore er precies uit? Blijf lezen terwijl ik dieper duik in wat deze mode-esthetiek kenmerkt.

Hoe u de Balletcore-esthetiek kunt adopteren

Bij het definiëren van de balletcore-look zijn er een paar dingen die je moet onthouden. De eerste is dat een groot deel van de algehele esthetiek gaat over het aanboren van dingen die mooi en traditioneel vrouwelijk zijn, wat zich manifesteert in de gekozen kleuren, stoffen en silhouetten. Normaal gesproken zie je ballerina's of iemand anders die deze look nastreeft, gekleed in een gedempt pastelpalet van lichtroze, lichtlila, babyblauw en saliegroen met vleugjes neutrale tinten, waaronder wit, zwart, grijs en nude. Af en toe wordt een helderdere kleur zoals saffraanrood in de mix gegooid, maar over het algemeen is het grootste deel van het kleurenpalet ingetogen.

Wat het textiel betreft, zie je een mix van materialen die óf prestatiegericht óf 'off-duty casual' zijn. Terwijl ballerina's bijvoorbeeld op het podium staan, dragen ze meestal tule of chiffon (het materiaal waaruit de iconische tutu bestaat) versierd met kristallen, ruches of andere vormen van applicaties. Buiten het podium draait het bij ballerina's allemaal om comfort, wat tot uiting komt in meer ademende materialen waarin je gemakkelijk kunt dansen, zoals jersey, katoen en kasjmier .

Hetzelfde kan gezegd worden voor silhouetten, zoals de schema's van de dansers hen vaak vertellen. Traditioneel zou je de look van een ballerina op het podium zien als een jurk met een nauwsluitend lijfje en een volumineuze rok. Maar ontwerpers hebben dat silhouet uitgebreid met ronde zomen, verlaagde taille, pofmouwen en zelfs lossere jurken met ruches . Wat betreft vrijetijdssilhouetten zie je meer traditionele trainingsuitrusting in de vorm van maillots, panty's of leggings en bolero's. Over het geheel genomen zijn dit de dingen die hebben geleid tot wat we nu als balletcore beschouwen. Uiteindelijk is de sleutel tot het perfectioneren van deze mode-esthetiek het vinden van kleding die aanvoelt alsof deze door ballerina's op de dansvloer gedragen kan worden, maar die ook moeiteloos in het dagelijks leven kan worden geïntegreerd. Dus welke sleutelstukken kunnen ervoor zorgen dat jij deze esthetiek belichaamt? Ontdek het hieronder.

Sleutelstuk

Het lijkt misschien voor de hand liggend, maar je kunt het niet over het hoofd zien. Je kunt de balletcore-esthetiek niet overnemen zonder ballerina's . Pointe-schoenen zijn al lang favoriet bij dansers en zijn vaak essentieel geweest voor het uitvoeren van de danstechnieken die kenmerkend zijn voor ballet. Gelukkig voor ons hebben we modeontwerpers het schoeisel opnieuw zien uitvinden van de dansvloer . Met herhalingen van de trend, variërend van klassieke flats gemaakt van pastelkleurig satijn (zie de collecties van MM6 Maison Margiela en Miu Miu) tot trendy versies gemaakt van mesh (bijvoorbeeld The Row en Alaïa), is er geen gebrek aan manieren om deze trend in je garderobe te integreren.

Koop het sleutelstuk:

Het zou geen eerbetoon aan balletcore zijn zonder de iconische flats van Miu Miu.

Trek je dansschoenen aan.

Klassiek.

Pastelkleuren zoals saliegroen passen perfect bij de sfeer.

Naast satijn en tule is fluweel een ander textiel dat een cruciaal onderdeel is van deze mode-esthetiek.

Ballerina's van mesh? Zeg niets meer.

Sleutelstuk

Naast de ballerina's is er nog een essentieel stuk dat kenmerkend is voor de ballerina-look: volumineuze jurken. Terwijl de meeste balletgezelschappen strikte richtlijnen hanteren over welke soorten jurken dansers op het podium kunnen dragen, hebben modeontwerpers veel meer vrijheden genomen met hun interpretaties van het basisstuk. Natuurlijk zijn er meer klassieke tulejurken geweest. Er was bijvoorbeeld een prachtige lichtroze mini-jurk van tule te zien tijdens de modeshow S/S 24 van Aknvas. Op Rotate's S/S 24 show was een gele jurk bedekt met lagen tule ruches met doorschijnende pailletten. Over het geheel genomen hebben we ontwerpers conceptueel zien leunen op balletjurken door eigentijdse iteraties te creëren die de verlaagde taille, bobbelzomen, pofmouwen en mooie details centraal stellen.

Koop het sleutelstuk:

Ik ben geobsedeerd door de achterkant van deze jurk.

Wij wijzen.

Meer ballerina-geïnspireerd dan deze peplumjurk is er niet.

Chique.

Naar adem snakken!

Als je voor de lange termijn in deze trend wilt investeren, dan zijn de jurken van Molly Goddard een must-shop.

Sleutelstuk

Omdat bij de meeste ballerina's hun haar in een paardenstaart of een gladde knot moet worden gedragen voor optredens, zou het alleen maar logisch zijn als we zouden zien dat haaraccessoires zo'n cruciale rol spelen bij het cultiveren van de esthetiek. Het is al eeuwenlang goed gedocumenteerd dat ballerina's elastische hoofdbanden, tiara's, spelden, strikken en zelfs rozethaarbandjes droegen om tijdens hun optreden een dramatische flair aan hun uiterlijk toe te voegen. Maar je weet misschien niet dat de lange geschiedenis zich tot in het heden heeft voortgezet. De heropleving van balletcore heeft haaraccessoires terug in de groepschat gebracht. Er was een tijd dat elke groepschat bestond uit gesprekken over de rozetvormige haarelastiekjes van Sandy Liang uit de S/S 23-collectie van het merk - ze hadden de modemeisjes in hun greep, oké! Zelfs als u niet iemand bent die buitensporig veel tijd besteedt aan het praten over haaraccessoires, is er geen reden waarom u ze niet zou moeten dragen. Als het gaat om het onderdompelen van je teen in deze esthetiek, is er geen eenvoudiger plek om te beginnen.

Koop het sleutelstuk:

Modemensen kunnen geen genoeg krijgen van de haaraccessoires van Sandy Liang.

Zo mooi.

Een beetje sprankeling kan nooit kwaad.

Je kunt deze scrunchie ook shoppen in het zwart, groen en paars.

Er bestaat niet zoiets als te veel bogen.

Een strakke hoofdband raakt nooit uit de mode, zeker niet bij de balletset.

Sleutelstuk

Veel van de stukken die in verband zijn gebracht met de algehele stijl van ballerina's lijken op het eerste gezicht misschien frivool, maar bij nader inzien zul je merken dat ze een specifiek doel dienen voor de dansers. Je zou bijvoorbeeld de prominente aanwezigheid van armwarmers, beenwarmers en bolero's op de catwalk kunnen afschrijven als louter onderdeel van de ballerina-look, maar dat zou een vergissing zijn. Ja, deze accessoires zijn een onderdeel van de esthetiek geworden, maar ze zijn veel nuttiger van aard dan je zou verwachten. Ballettechnieken vereisen een niveau van spierflexibiliteit en krachttraining dat onvergelijkbaar is met welke andere dansvorm dan ook. Wanneer ballerina's aan het repeteren zijn, hebben ze dus manieren nodig om hun lichaam warm te houden voor een optreden – vandaar de aantrekkingskracht van deze accessoires. Hoewel armwarmers, beenwarmers en bolero's misschien wel een van de meest praktische onderdelen van de garderobe van een ballerina zijn, zullen ze zeker het leukste onderdeel van je eigen garderobe zijn.

Koop het sleutelstuk:

Combineer deze met een volumineuze jurk en ballerina's om de overloop vast te plakken.

Let op het schattige strikdetail!

These warmers will ensure you look like you just came from dance class (even if you didn't).

Ik vind het geweldig hoe deze beenwarmers zijn gestyled met metalen ballerina's.

Geribbelde beenwarmers zijn iets dat nog ontbreekt in je trainingsroutine.

Wij zijn dol op de stijgbeugelriemen van deze beenwarmers.

Sleutelstuk

Zoals alle mode-esthetiek zijn de stukken die relevant zijn voor de algehele look geëvolueerd. Hoewel de meeste basisproducten direct terug te voeren zijn op de dansstudio's, komen sommige rechtstreeks voort uit creatieve herinterpretaties van de mode-esthetiek – bijvoorbeeld de overweldigende aanwezigheid van mooie tops in catwalkcollecties. Ja, we hebben topjes gezien die meer aansluiten bij traditionele danskleding, zoals de gebreide wikkeltopjes uit de S/S 24-collectie van Adeam. Maar over het algemeen hebben de meeste op ballet geïnspireerde tops het gevoel dat ze een vorm van freestylen doen. Sommige tops van de afgelopen seizoenen hadden bijvoorbeeld volumineuze silhouetten met ruches en pofmouwen. Anderen hebben vertrouwd op textiel zoals mesh, oogjes, chiffon en tule om de esthetiek aan te boren. Sommige topjes lijken geïnspireerd te zijn op het tijdperk waarin ballet voor het eerst populair werd door het moderniseren van de nauwsluitende korsetten die gebruikelijk waren in de 15e eeuw. Die aanpak zagen we vooral in de F/W 23-collectie van Tory Burch, waar een korsettopje gemaakt was van mesh, satijn en kant met een dramatische nauwsluitende taille en mooie bloemenborduursels. Deze verschillende herhalingen van aan ballet aangrenzende topjes laten zien hoe de esthetiek zich blijft uitstrekken naar de toekomst.

Koop het sleutelstuk:

Korsettopjes zijn typisch voor deze trend.

Wikkeltopjes zijn geliefd bij ballerina's.

The perfect little leotard to slip on post–barre class.

Wacht tot je de achterkant van dit topje ziet.

Leuk, schattig, schattig.

Je moet inzoomen om het beugeldetail te zien.

Sleutelstuk

Zelfs als je nog steeds aan het leren bent hoe op ballet geïnspireerde mode eruit ziet, is de kans groot dat je al wist dat tuturokken een kenmerkend onderdeel van de esthetiek zouden zijn. Naast de volumineuze jurk is de tule rok synoniem geworden voor balletmode. Maar wat velen misschien niet weten is dat de tuturok pas bijna 200 na de uitvinding van ballet voor het eerst debuteerde op de opera in Parijs in 1832 – tot grote ergernis van de aanwezigen, omdat het destijds zo onthullend was vergeleken met de zoomlijnen. Na verloop van tijd zijn de opvattingen aan de onderkant veranderd, en tegenwoordig is dat niet meer mogelijk ga naar het ballet zonder deze rok te zien.

Als je de evolutie van dit item uitsluitend zou beperken tot de grenzen van het podium, zou je het te kort doen. Net als zoveel andere op ballet geïnspireerde stukken, is deze rok in de loop van de tijd geëvolueerd op de catwalks. We hebben natuurlijk klassieke versies gezien, maar de meeste hebben een kenmerkende twist in de vorm van felle kleuren, gelaagde treinen en zelfs ultratransparante materialen. Naast tule hebben ontwerpers andere manieren gevonden om hulde te brengen aan de tuturok, waaronder het helemaal overslaan van tule en het gebruik van verlaagde tailles, bubbelzomen en draperingen om hetzelfde effect te creëren. De S/S 24-collectie van Mirror Palais had bijvoorbeeld een tafzijden minirok, en tijdens de S/S 24-show van Aknvas werd de balletcore-esthetiek belichaamd door een witte minirok met een dramatische bubbelzoom. Hoe gevarieerd de aanpak ook was, elke rok was een herinnering aan de blijvende erfenis van dit item in de balletwereld en daarbuiten.

Koop het sleutelstuk:

In samenwerking met het New York City Ballet heeft Reformation zojuist een capsule met balletstukken uitgebracht, waaronder deze tijdloze tutu-rok!

Wil je geen echte tutu-rok dragen? Zoek naar opties met dramatische bolletjeszomen, A-lijnsilhouetten of ruches als eerbetoon aan het basisstuk.

Dankzij de semitransparante tule kun je met je dansbenen pronken.

Je ziet eruit alsof je thuishoort in een productie van Het Zwanenmeer bij deze rok.

Oh, deze roze satijnen rok is goddelijk.

Je kunt deze prijs niet verslaan.

Sleutelstuk

Omdat zoveel ballettechniek gericht is op voetenwerk, is het niet meer dan normaal dat de garderobe van de meeste ballerina's bestaat uit een of meer van de volgende comfortabele broeken: panty's, leggings en hotpants. Op het laagste niveau is dit sleutelitem waarschijnlijk geliefder dan de tuturok, omdat ze hierdoor kunnen pronken met hun dansende benen zonder al te veel moeite te doen om zich aan te kleden. Hoewel deze broeken ongetwijfeld het minst opvallende item zijn in de algehele esthetiek, maakt dat ze niet minder chic. Ontwerpers hebben dat bewezen door panty's, leggings en hotpants naar een hoger niveau te tillen door zich te concentreren op subtiele details. In de F/W 23-show van Jacquemus zorgde de styling er bijvoorbeeld voor dat ze zich formeler voelden toen modellen over de catwalk slenterden in op ballet geïnspireerde tops met een hotpants over een panty.

Op dezelfde manier zagen we bij de herfstshow van Sandy Liang transparante panty's onder beenwarmers om de balletvibe te versterken. Andere collecties waren minder gericht op styling en meer op de stijlen zelf. Bij MSGM's S/S 23-show werden panty's gemaakt van zwoel transparant kant, en in Adeam's S/S 24-collectie hadden leggings strikdetails die deden denken aan de veters op ballerina's. Elke iteratie herinnerde ons eraan dat ballerina's net als wij zijn. Zij willen ook mooie basics!

Koop het sleutelstuk:

Deze panty is een no-brainer.

Wat een goede kleur.

Je kunt deze panty in vier andere kleurstellingen shoppen, waaronder antraciet, amethist, bruin en lichtblauw.

Het is duidelijk dat strikken een groot deel van de sfeer uitmaken.

Koop niet zomaar een legging. Zoek naar paren met op ballet geïnspireerde elementen zoals strikdetails.

Je weet al dat deze zo gezellig zijn.

Sleutelstuk

Je bent aan het einde van dit verhaal gekomen. Als ik mijn werk heb gedaan, ben je nu goed thuis in de geschiedenis van balletmode, hoe deze weer in stijl is gekomen en de belangrijkste stukken die je nodig hebt om de look opnieuw te creëren. Mocht je nog een laatste dosis afscheidswijsheid nodig hebben bij het omarmen van balletcore-mode, laat het dan dit zijn: kies voor iets extra's. Wat deze trend zo bijzonder maakt, is dat het er niet alleen om gaat om eruit te zien als een ballerina. In plaats daarvan gaat het erom dingen te dragen waardoor je het gevoel krijgt dat je centraal staat in je eigen leven. Wees niet bang om stukken te dragen met ultra-romantische details, bijvoorbeeld kleding met bloemenapplicaties, tassen of oorbellen met gigantische strikken, enz. Alles wat je aantrekt, zou je zin moeten geven om te draaien, want het is Dat speciaal. Als je dat kunt, dan heb je net als de professionals de landing weten vast te houden.

Koop het sleutelstuk:

Omdat jij het geschenk bent.

De geappliqueerde rozen op deze tanktop zijn te kostbaar.

Schroom niet om een ​​op ballet geïnspireerde tas aan je look toe te voegen.

Zijn dit niet de schattigste sokken die je ooit hebt gezien?

Ballerina's houden van hun strikken.

Zet de rest van het jaar je beste beentje voor met deze mooie striktop en de bijpassende rok.

Dit bericht is eerder gepubliceerd en is sindsdien bijgewerkt.