Alt-Girl-mode is viraal gegaan op TikTok: dit is wat je moet weten

Trends verschijnen niet op magische wijze in de tijdgeest; ze zijn altijd te herleiden tot a doorslaggevend moment . Het kan het debuut zijn van een catwalkcollectie, het begin van een politieke beweging, een sensationeel popcultuurevenement of een viraal fenomeen op sociale media. Wat dat moment ook is, het kan infiltreren en beïnvloeden wat we kiezen te dragen op manieren die we ons nooit hadden kunnen voorstellen. Kleding kan ons het verhaal vertellen van waar de cultuur zich in het algemeen bevindt, omdat de collecties vaak een hoogtepunt zijn van wat er in de wereld gebeurt. En hoewel alle trends ons inzicht kunnen geven in de psyche van het collectief, zegt geen enkele meer over hoe we ons nu voelen dan de opkomst van alternatieve meidenmode.

Stel dat u de helderziendheid had om te voorspellen dat we te maken zouden krijgen met een wereldwijde pandemie, klimaatverandering en de... verslechtering van democratieën wereldwijd; in dat geval had je misschien de hele alt-girl-mode-esthetiek zien aankomen. Het is tenslotte een harde wereld en deze trend is een weerspiegeling van ongekende tijden. Maar om te zeggen dat systemische onrust het enige is dat heeft bijgedragen aan de terugkeer van alternatieve mode zou niet de volledige waarheid zijn; er spelen hier nog een paar andere krachten. Dus ik heb diep gedoken om te definiëren wat alt-girl mode is en om te laten zien hoe recente catwalkcollecties en culturele fenomenen ervoor hebben gezorgd dat deze esthetiek terugkomt. Blijf scrollen om de volledige primeur te krijgen.

Wat is Alt-Girl-mode?

Stijl is voor gemarginaliseerde gemeenschappen altijd een instrument geweest om onderdrukking te ondermijnen, en geen enkele andere modebeweging raast duidelijker tegen de machine (ook wel de mainstream genoemd) dan de opkomst van alternatieve mode. Veel mensen kennen alternatieve mode misschien omdat het viraal is op TikTok, maar deze esthetiek heeft meer geschiedenis. Alternatieve stijl heeft lange tijd verschillende tijdperken gedefinieerd en is voortgekomen uit meerdere subculturen, waaronder gothic, punk, emo en grunge, om er maar een paar te noemen. Hoewel de mode voor alt-girls misschien in kleine subculturen is begonnen, is de impact ervan overal voelbaar. De comeback van de Alt-girl-mode kan worden toegeschreven aan een overvloed aan gebeurtenissen, van de overduidelijke 'angstige' reactie op de toestand van de wereld tot subtielere invloeden.

Neem bijvoorbeeld de opkomst van muzikanten als Olivia Rodrigo en Rina Sawayama, die een nieuw poppunkgeluid hebben gecultiveerd. Of kijk hoe machtskoppels (denk aan Megan Fox en Machine Gun Kelly) onlangs alternatieve mode op de rode loper hebben gepopulariseerd. Of scroll door TikTok en zoek op 'alt-girl fashion' of 'villain era' en zie hoe gesprekken over afwijken van de mainstream momenteel domineren. Maar misschien wel de meest ondubbelzinnige indicatie dat deze esthetiek terug is, zijn de F/W 22-start- en landingsbanen. Verderop hebben we benadrukt hoe de stijlesthetiek van elke alternatieve subcultuur op de catwalks is verschenen en hebben we de kritische stukken uitgezocht die nodig zijn om de alternatieve look te omarmen.

Alt-Girl-mode op de catwalks

De eerste golf alt-modetrends zijn terug te voeren tot het midden van de jaren 80, met de popularisering van gothiccore (of, in termen van leken, gothickleding). De gothic-mode (en culturele) esthetiek ging van subcultuur naar mainstream dankzij populaire bands als The Clash en ontwerpers als Yohji Yamamoto en Alexander McQueen. En hoewel de stijl in de recentere geschiedenis misschien populair is geworden, is het eigenlijk een esthetiek die inspiratie haalt uit het Victoriaanse tijdperk.

Het negentiende-eeuwse Engeland worstelde met collectief verdriet toen het land en de beroepsbevolking werden geïndustrialiseerd, terwijl misdaad en infectieziekten de samenleving teisterden. Dat moment gaf aanleiding tot wat we nu kennen als de 'rouwlook' die op begrafenissen wordt gedragen, maar was ook een fundamenteel onderdeel van het begin van gothiccore. In tegenstelling tot andere alternatieve mode-esthetiek wordt gothic alleen gekenmerkt door volledig zwarte outfits , maar dat betekent niet dat het saai is. In feite bewezen de F/W 22-banen het tegendeel.

Van Versace tot No.21 tot Givenchy, we zagen gothic-geïnspireerde looks domineren. Maar wat hen gothic maakte, was allemaal te danken aan de details: geheel zwarte looks kregen een romantisch tintje met korsetten, kant en hardware. Alsof dat nog niet genoeg was, werd elke look gestyled met gotische accessoires zoals oversized sieraden versierd met kruisemblemen, operahandschoenen, chokerkettingen en plateauzolen. Misschien heb ik een zwak voor duistere romantiek, maar als je bedenkt hoe goddelijk de catwalk-looks waren, is het gemakkelijk in te zien hoe je kunt vallen voor alles wat gothic-geïnspireerd is.

Koop gothic-geïnspireerde stukken:

Begraaf me in deze jurk.

Platforms zijn een must-have om de look te creëren.

Deze kleine dolkoorbellen voelen erg gotisch aan.

Kant is een kenmerkend onderdeel van de gothic-look.

Stel je deze rok voor met een paar dikke laarzen: stoer, toch?

Gemaakt om te wandelen.

Met de opkomst van gothiccore zagen we eind jaren zeventig tot midden jaren tachtig een andere alternatieve esthetiek opborrelen: punk. Maar hoewel deze twee alternatieve esthetieken rond dezelfde tijd in populariteit toenamen, mogen de subculturen niet worden verward. Punk-mode Cultuur en muziek werden voor het eerst bekend dankzij de jeugd in Londen die op zoek was naar een manier om hun frustratie over het idealisme van vorige generaties en het gebrek aan systemische verandering te uiten. Punk is misschien in de chat terechtgekomen omdat beroemde bands als de Sex Pistols en de Ramones een paar veren in de war brachten, maar het heeft zich in de cultuur gecementeerd omdat het de mode beïnvloedde.

Hoewel enkele van de meest invloedrijke ontwerpers (zoals Vivienne Westwood) het omarmden, wordt de punk-esthetiek vooral gedefinieerd als een 'anti-mode'-beweging. Dat blijkt duidelijk uit de 'lelijke' basisstukken die de punkstijl definiëren, zoals stukken met Schotse ruitprint, dikke laarzen en op bondage geïnspireerde stukken. Maar het is ook zichtbaar in tweedehands jeans en band-T-shirts die in stukken zijn geknipt om een ​​overdreven versleten look te creëren, of in leren jacks versierd met veiligheidsspelden en studs. Bij punkmode ging het (en is nog steeds) om opschudding te veroorzaken, en die geest wordt voortgezet in de F/W 22-collecties.

Van de op punk geïnspireerde collectie van Dior vóór de herfst tot de met studs versierde collectie van Aniye Records: het is duidelijk dat punkmode terug is. Hoewel de punk-geïnspireerde looks in de herfstcollecties misschien meer 'pop' aanvoelen omdat ze traditioneel 'vrouwelijke' silhouetten hebben, gezien hoe overdreven vrouwelijke esthetiek zoals Barbiecore de afgelopen zomer populair is geweest, heeft deze esthetiek nog steeds dat randje.

Shop op punk geïnspireerde stukken:

Elke punk-geïnspireerde garderobe heeft een geweldig leren jack nodig.

Je kunt geen eerbetoon brengen aan de punkbeweging zonder minstens één stuk te bezitten van de 'moeder' van de punk (ook bekend als Vivienne Westwood).

Distressed stukken zijn een kenmerkend onderdeel van de punklook.

Alles hieraan is punk.

Visnetpanty's maken deel uit van het punkstartpakket.

Gevechtslaarzen zijn een essentieel onderdeel van het opnieuw creëren van deze look.

Zonder de opkomst van de punk- en gothic-mode in de jaren '80 hadden we misschien nooit de meest controversiële stijlbeweging van de jaren '90 gehad: ahem, grunge. Bij alternatieve mode ging het er altijd om tegen de stroom in te gaan, en niets spreekt daar beter over dan de opkomst van grunge. Een paar dingen onderscheiden deze beweging van de voorgaande alt-bewegingen, waarvan de belangrijkste de oorsprong en het gevoel zijn. Hoewel gothic en punk misschien in verband worden gebracht met de Londense jeugd, begon grunge zijn oorsprong aan de kust van Seattle. Veel populaire heavy metal- en punkbands zouden tijdens hun hoogtijdagen niet door alle delen van de Verenigde Staten toeren, dus leidde dit tot een alternatieve geluids- en stijlbeweging voor de bredere alt-beweging die destijds plaatsvond.

Grunge werd gedefinieerd door de opkomst van bands als Nirvana, en de stijl wordt vaak toegeschreven aan de overleden leadzanger van de band, Kurt Cobain . In tegenstelling tot de voormalige sterren uit het verleden gaven muzikanten van de grunge-beweging niet die ‘rock-’n-roll’-sfeer; in plaats daarvan droegen ze vaak volledig slordig de meest wijde kleding die eruitzag alsof deze uit de plaatselijke kringloopwinkel kwam. Je zou niet verwachten dat deze look (gekenmerkt door gestreepte truien, washandjes, praktische sneakers en gevechtslaarzen) high fashion zou worden, maar toch gebeurde dat op de een of andere manier.

Die beweging richting het maken van grunge gebeuren werd begin jaren negentig verdedigd door ontwerpers als Anna Sui en Marc Jacobs. En hoewel de aanvankelijke grunge-beweging de woede van de mode-industrie opwekte (Jacobs werd ontslagen uit zijn creatieve rol bij Perry Ellis vanwege zijn grunge-collectie), heeft deze esthetiek opnieuw een comeback gemaakt. Overal waar je keek, waren de F/W 22-collecties gevuld met grungy elementen: oversized T-shirts verschenen op de catwalk bij Givenchy, en band-T-shirts werden aan elkaar gequilt bij Marine Serre, wat eens te meer bewees dat deze stijl niet alleen terug is, maar ook dat het de alternatieve meiden geeft wat ze willen.

Koop op grunge geïnspireerde stukken:

Wie had gedacht dat grunge zo chic kon zijn?

Elk grungemeisje heeft een schattig T-shirt nodig.

Wijde broeken zijn een must-have om deze esthetiek opnieuw te creëren.

Weet je nog hoe populair deze waren in de jaren '90?

Piek-grunge.

Een onmisbaar paar laarzen voor elke alt-girl.

Gezien de recente terugkeer van alles wat Y 2K-gerelateerd , it was only a matter of time before low-rise jeans and butterfly-adorned pieces made way for darker flashbacks from the past—aka, the return of emo fashion. Anyone who neared adolescence or was fully a teenager from mid-2003 to 2014 can recall when the only bands anyone cared about were Panic! At the Disco, Simple Plan, and Avril Lavigne. Or how, after school (or if you happened to ditch math class), the place to shop for emo essentials was Hot Topic—skinny jeans, tulle tutus, hair bows, studded belts, Vans , and rubber-band bracelets. While this alt movement may catch the most flack compared to others, it's no less influential.

Emomuziek gaat terug tot ver in de jaren '80 en kwam net als andere alternatieve stromingen tot bloei. Maar in tegenstelling tot andere stromingen stigmatiseerden muzikanten dit label regelmatig omdat ze niet wilden dat hun muziek als 'zacht' of te 'vrouwelijk' zou worden gezien en hun teksten vaak hyperemotioneel zouden zijn. Dit stigma werd in sommige opzichten ook overgedragen op de manier waarop de cultuur in het algemeen reageerde op de emo-mode-esthetiek die de aandacht van de jongeren overnam - het aantrekken van deze look zou je op dat moment niet op een 'best geklede' lijst zetten. Maar dingen veranderen, en een zoektocht door recente catwalkcollecties of celeb-looks kan je vertellen dat deze alternatieve esthetiek, of je het nu leuk vindt of niet, nog steeds de boventoon voert.

Maar voordat je volledige flashbacks krijgt, raak niet in paniek; de emo-mode-esthetiek is geëvolueerd sinds deze voor het eerst werd gepopulariseerd. Je kunt die verandering zien aan de humeurige looks die onlangs zijn aangetrokken door A-listers als Willow Smith of Kourtney Kardashian. Maar de duidelijkste indicatie is te vinden in de F/W 22-collecties. Deze looks hadden nog steeds de kenmerkende strakke pasvorm die kenmerkend is voor deze subcultuur, maar dan volwassener. Neem bijvoorbeeld de nauwsluitende satijnen en latex leggings die te zien zijn in de collecties van Versace en Fernando Claro of de microminirokken bij Blumarine en Ambush. Maar alsof dat nog niet genoeg was om je te overtuigen om in je gevoelens te blijven, dan zou het feit dat nauwsluitende tanktops werden ingeruild voor nauwsluitende blazers en cropped vesten je tot de zaak moeten bekeren. Het is misschien wel de beste esthetiek om te adopteren voor de herfst, omdat het niet alleen gemakkelijk te dragen is, maar ons ook de kans geeft om onze puberangst te overwinnen (op een meer stijlvolle manier).

Koop emo-geïnspireerde stukken:

Door de slijtage aan deze sweaterjurk voelt hij heel alt-geïnspireerd aan, maar door het klassieke silhouet is hij gemakkelijk te dragen.

Deze tas van Givenchy maakt me emotioneel.

Ga weg.

Geef je blazer een extra pit door te kiezen voor een leren variant.

Nauwsluitende stukken zijn een must-have als je de emo-esthetiek wilt benutten.

Skaterboy-vibes, maar dan in hakvorm.

Beschouw dit als uw publieke aankondiging dat niet alle alternatieve mode-esthetiek gebonden hoeft te zijn aan politieke of muzikale stromingen. Een voorbeeld: motormode. Lang voordat gothic, punk of emo 'trendy' waren, legde de bikercore-esthetiek het asfalt voor toekomstige alternatieve modestromingen. Net zoals elke subcultuur onderdeel werd van de massacultuur, waren motorfietsen aanvankelijk alleen beschikbaar voor de weinigen die de financiële middelen hadden om ze te betalen. Pas in de jaren twintig werd dit voertuig toegankelijker voor meer consumenten, en wat nog belangrijker is, pas in de jaren vijftig begonnen we deze motorcross-esthetiek populair te zien worden.

Als je het kunt geloven, stond het nu tijdloze motorjack niet eens op de radar van de meeste Amerikanen totdat Hollywood-iconen als Marlon Brando, James Dean, Elvis Presley en The Beatles het aantrokken. Sindsdien hebben het motorjack en alle daaropvolgende must-haves (zoals zwarte laarzen, stoere sieraden en snelle zonnebrillen) onze collectieve aandacht getrokken. Daar is geen verder bewijs voor dan de F/W 22-banen.

Terwijl op motorcross geïnspireerde stukken er altijd in slagen om om de paar seizoenen weer op te duiken, was de toewijding aan de esthetiek van motorrijders dit seizoen zo luid als een op toeren draaiende motor. Er waren meer letterlijke verwijzingen naar het esthetische: motorhelmen werden gedragen door modellen bij Coperni, en klassieke leren looks van top tot teen werden gespot bij Chloé en Alexander McQueen. Maar dan waren er nog de subtielere knipogen naar de beweging, zoals gescheurde denimlooks gecombineerd met sportieve zonnebrillen bij ACNE Studios, minirokken gecombineerd met dijhoge laarzen bij Courrèges en op motorcross geïnspireerde korsetten en handschoenen bij Dior. Het resultaat is een combinatie van looks en must-haves die het omarmen van die zorgeloze motorvibe gemakkelijker maken dan daadwerkelijk leren motorrijden.

Shop op motorrijders geïnspireerde stukken:

Zonder dit basisstuk is het geen bikerlook.

Elke moto-geïnspireerde look heeft een paar edgy sieraden nodig om het ensemble af te maken.

Ideaal om als laagje onder je motorjas te dragen.

De minirok heeft officieel een momentje.

Ze is een kleine slechterik.

Dit zijn hotrod-laarzen, als ik ze ooit heb gezien.

Het einde van dit verhaal is nabij, maar voor velen is het ontdekken van wat alternatieve meidenmode voor hen betekent nog maar net begonnen. Er zijn zoveel esthetieken die je kunt verkennen om gebruik te maken van alle gevoelens en afspeellijsten die je op dit moment inspireren, maar als er één huidige beweging is die je in de gaten moet houden, dan is het wat ik 'dystopische heldinnen' noem. In termen van de leek is deze esthetiek het uniform van het einde van de wereld, geïnspireerd door alle vroegere alternatieve modebewegingen, maar met een meer futuristische inslag. Denk aan zwarte looks van top tot teen, leren jassen of jurken met maximale lengte, dikke schoenen, leren handschoenen en op de jaren 90 geïnspireerde lenzen. Kortom, het is waar je personages als Trinity uit zou kunnen voorstellen De Matrix of Katniss Everdeen uit De Hongerspelen dragen tijdens het laatste aftellen van de film om de wereld (of zichzelf) te redden.

En hoewel deze esthetiek binnen het sciencefictiondomein lijkt te liggen, lijkt het, gezien de toestand van de wereld, alleen maar passend dat deze esthetiek zou gaan opborrelen. Maar in tegenstelling tot eerdere bewegingen is dit niet begonnen vanwege een opkomend muziekgenre, nieuwe technologie of algemene angst; het komt voort uit de hoofden van modeontwerpers.

Meer specifiek komt het uit de geniale geest van Demna van Balenciaga. Terwijl de dystopische look dit najaar overal te zien was (van ACNE Studios tot Del Core), deelt Balenciaga sinds het begin van de pandemie ‘einde-van-de-wereld’-looks uit. Je zou de escapistische esthetiek niet vinden cottagekern in deze collecties draait het allemaal om looks die jou maken ongemakkelijk . Of het nu gaat om de virale, volledig zwarte jumpsuit die Lizzo en Kim Kardashian spotten of de handtas van $ 1790 in de vorm van een vuilniszak, elk stuk is bedoeld om ons te laten nadenken over hoe we definiëren wat modieus is. Zoals alle grote alternatieve mode-esthetiek maakt de creatie van de dystopische heldin gebruik van mode om de collectieve psyche aan te boren. Of het nu tot nadenken stemmend of angstwekkend is, het is duidelijk dat deze alt-girl-esthetiek, en alle andere in dit verhaal, een beeld schetsen van het moment waarin we ons bevinden.

Koop dystopisch geïnspireerde stukken:

Snelle tijden vragen om snelle schaduwen.

Elke dystopische heldin heeft een lange leren jas nodig.

Het zijn de handschoenen voor mij.

Nuttige elementen (zoals zakken) zijn nodig om deze look opnieuw te creëren.

Deze trendy laarzen zijn de perfecte manier om dit najaar alternatieve mode te omarmen.

Het redden van de wereld zal gemakkelijker zijn met een extra grote tas.

Volgende: Hot Girl Summer is voorbij en het schurkentijdperk is aangebroken: dit is wat je moet weten en dragen