De 'controversiële' mode-esthetiek die een comeback maakt

Laten we eerlijk zijn: het is tegenwoordig gebruikelijk dat trends controversieel worden genoemd, maar geen enkele beweging heeft die omschrijving zo waargemaakt als de grunge-mode uit de jaren 90. Of je er nu van houdt of er een hekel aan hebt, niemand kan ontkennen dat grunge de afgelopen kwart eeuw een van de meest duurzame esthetiek in de mode is geweest. Hoewel sommigen in de modewereld grunge misschien openlijk beschouwen als slechts een donkere fase in de jaren negentig, is de waarheid dat de slordige look een bepalend onderdeel is geweest van het laatste decennium van de mode (en daarna). Het is vernoemd naar het rebelse muziekgenre dat pop-rock en heavy-metal samensmolt en begon als een stijlbeweging die verbonden was met een kleine subcultuur die sindsdien zoveel meer is geworden. Zonder grungemuziek zou een groot deel van de huidige culturele tijdgeest niet hetzelfde zijn.

Maar het heeft enige tijd geduurd om het belang van de grunge-modebeweging te erkennen, vooral gezien de aanvankelijke tegenslag die deze in de jaren negentig kreeg. Maar vergis je niet: Grunge is in sommige delen van de wereld niet meer zo controversieel. We zouden zeggen dat het nog nooit zo relevant is geweest, omdat het niet alleen opnieuw is opgedoken in recente catwalkcollecties, maar ook opnieuw is vormgegeven in de bredere popcultuur. Op sociale media hebben we gezien hoe grunge werd aangepast aan andere subculturele stijlbewegingen, zoals de alt-girl modebeweging, de opkomst van kleding uit het schurkentijdperk, en zelfs aspecten van de 'snot'-esthetiek. Kortom, grunge was (en blijft) de blauwdruk voor de cultuur . Maar als je niet bekend bent met de geschiedenis van deze culturele beweging, wil je blijven lezen.

Verderop leggen we enkele van de oorsprongen van deze mode-esthetiek uit, waarom de grunge-mode uit de jaren 90 weer relevant is geworden, en de belangrijkste stukken die je nodig hebt om de look zelf over te nemen. Trek je gevechtslaarzen aan (of Converse) - het is tijd om erin te stappen.

Wat is grunge-mode?

Laten we de zaken rechtzetten: Grunge is niet alleen een modetrend; het is een aparte subcultuur die geworteld is in rebellie. Grunge werd gedefinieerd door de opkomst van Gen X-bands als Nirvana, en de stijl wordt vaak toegeschreven aan de overleden zanger van de band, Kurt Cobain. In tegenstelling tot de voormalige sterren uit het verleden gaven muzikanten van de grunge-beweging niet de traditionele rock-'n-roll-sfeer. In plaats daarvan was hun benadering van persoonlijke stijl gekoppeld aan hun politieke opvattingen. Grungemuziek was een voertuig waarin kunstenaars hun apathie tegenover het kapitalisme konden uiten, dus hun kleding weerspiegelde dat perspectief ook. Vaak zagen grungemuzikanten er volledig slordig uit en droegen ze de meest wijde kleding die eruitzag alsof deze uit de plaatselijke kringloopwinkel kwam.

Hoewel sommige aspecten van deze stijlbeweging vergelijkbaar kunnen zijn met andere alternatieve esthetiek (zoals gothic of punk), de oorsprong en het gevoel zijn totaal verschillend. Tijdens de hoogtijdagen van de heavy metal-muziek in de jaren '80 toerden bands niet door alle delen van de Verenigde Staten, en vooral niet langs de kust van Seattle. Het resulteerde in de creatie van een subcultureel muziekgenre dat zich rechtstreeks verzette tegen de bredere alt-bewegingen van die tijd. Maar wat heeft ervoor gezorgd dat grunge van een kleine subcultuur uitgroeide tot een van de belangrijkste stijlstromingen van de afgelopen kwart eeuw? Je kunt het modepubliek bedanken (of vervloeken). Zonder de prevalentie van grunge-esthetiek in de hoogste regionen van film en mode zou deze trend nooit bij de massa zijn aangeslagen – uiteraard ging dat niet zonder enkele aanvankelijke uitdagingen.

Hoe werd grunge-mode populair?

Lang voordat grunge de boventoon voerde in de modewereld (en, bij uitbreiding, in de bredere bevolking), vond zijn eerste uitstapje naar de mainstream vooral binnen de grenzen van Hollywood plaats. Grunge werd het onofficiële uniform voor de glitterati uit die tijd. We zagen enkele van de meest productieve stijliconen uit de jaren 90 met op grunge geïnspireerde sportartikelen, waaronder Winona Ryder, Courtney Love, Drew Barrymore en zelfs Lisa Bonet. Door hun leren jassen, gescheurde denim, oversized band-T-shirts en gevechtslaarzen te dragen, ze begonnen een trend te normaliseren over het ondermijnen van wat als 'normaal' werd beschouwd. Maar dat betekende niet dat grunge plotseling zo snel aansloeg in de modewereld; aanvankelijk stuitte het op publieke verontwaardiging. Hoewel we deze trend misschien niet als controversieel beschouwen, had het modepubliek destijds wel hun parels in de hand. (Opdat we de beruchte Perry Ellis S/S 93-collectie van Marc Jacobs niet vergeten, wat hem zijn positie als creatief directeur kostte!) Zelfs toen andere labels dit voorbeeld volgden door inspiratie uit de grunge in hun collecties te halen (zie Anna Sui's S/S 94-show en Calvin Klein's S/S 94-show), weigerden veel prestigieuze publicaties verslag te doen van de trend.

Als de bedoeling achter de voortdurende kritiek rond de grunge-modebeweging begin jaren negentig was om de impact ervan te verminderen, had dit het tegenovergestelde effect. We zouden kunnen stellen dat de controverses rond op grunge geïnspireerde collecties ze alleen maar, nou ja, anders deden lijken koeler aan jongere generaties. Of tenminste, dat is wat je zou kunnen vermoeden gezien het succes van typische 'grunge'-films uit de late jaren '90. Terwijl de houding van de modewereld ten opzichte van grunge tot voor kort niet veranderde, heeft de entertainmentwereld deze esthetiek naar de voorgrond geduwd. Films met personages die verstrikt waren in (of op zijn minst geïnspireerd door) het ethos van de grunge-beweging werden lovend ontvangen – verwijzen naar de populariteit van projecten als Geen idee , Wayne's wereld , Alleenstaanden , Het Ambacht , Realiteitsbeten , Vechtclub , en zelfs 10 dingen die ik haat aan jou. In veel opzichten legden deze films de basis voor het 'acceptabel' worden van grunge in de bredere cultuur, waardoor de esthetiek verder in de culturele canon werd gecementeerd.

Het is de eerste basis die door de entertainmentindustrie is gelegd en die op subtiele wijze de modewereld heeft beïnvloed om tot grunge-mode te komen, maar dat is slechts een deel van het verhaal. In werkelijkheid is de verschuiving die de bredere samenleving rond deze trend heeft ondergaan terug te voeren op de manier waarop deze zich voortdurend ontwikkelt. We hebben door de jaren heen een overvloed aan voorbeelden gezien van het opnieuw opduiken van grunge op de catwalk, waaronder een van Hedi Slimane's eerdere collecties voor Saint Laurent in F/W 13. Maar de beste voorbeelden van new-age grunge zijn te vinden in recente collecties van merken als Diesel, Marine Serre, Chopova Lowena, Givenchy, Markgong, Versace en MM6 Maison Margiela.

In plaats van catwalkcollecties te creëren die een replica zijn van de grunge uit de jaren 90, is het opnieuw vormgegeven en iets gewaagder geworden. Nu zijn al te ontspannen silhouetten veel onthullender, worden verontrustende technieken gebruikt om visuele intriges toe te voegen, en is de styling over het algemeen wat verhevener. In veel opzichten weerspiegelen de nieuwe vertolkingen van deze trend niet alleen hoe de modewereld haar relatie met grunge heeft herzien, maar ook de bredere renaissance die momenteel plaatsvindt. Met zoveel sterren die de grunge-esthetiek op hun eigen manier aanpassen (denk aan Charli XCX, Zoë Kravitz, Willow Smith, Kourtney Kardashian en PinkPantheress), is er geen beter moment om zelf van deze trend gebruik te maken. Blijf scrollen voor advies over hoe je de grunge-modetrend uit de jaren 90 kunt omarmen voor de moderne tijd.

Hoe u de Grunge-esthetiek kunt adopteren

Wanneer je de grunge-mode-esthetiek overneemt, zijn er een paar dingen die je moet onthouden. Ten eerste gaat het bij deze beweging om het gebruik van stijl om de reguliere cultuur te ondermijnen; het gaat erom zich niet te conformeren, dus het nemen van een paar risico's is absoluut noodzakelijk. Als je echter niet bent opgegroeid met het binge-luisteren naar Pearl Jam, Nirvana en Soundgarden, is investeren in een paar alledaagse dingen de op één na beste manier om van deze energie gebruik te maken. Inclusief mainstream-afbeeldingen van grunge-mode uit de jaren 90 versleten washandjes, androgyne onderjurken, oversized t-shirts, wijde denim, sweatshirts en mutsen. Sommige vrouwen kozen er in die tijd ook voor om meer 'meisjesachtige' items te combineren, zoals aansluitende babypopjurken, vesten, chokerkettingen en platform Mary Janes. Maar in de eerste plaats vertrouwden deze grunge-looks op styling als de belangrijkste manier om de esthetiek aan te boren, meer specifiek, ze kwamen naar voren oversized silhouttes en buitensporige lagen. Met de grunge uit de jaren 90 ging het minder om het dragen van een specifiek item, maar meer om het ondermijnen van wat er werd verwacht.

Dat bleek niet alleen uit de manier waarop stijliconen uit die tijd met verhoudingen speelden, maar ook met prints. In tegenstelling tot andere alternatieve mode-esthetiek omvatten de grunge-modelooks uit de jaren 90 altijd (en vaak gemengd) een breed scala aan prints, zoals strepen, plaid, luipaard en bloemen. Als alternatief zagen we enkele stijliconen die ervoor kozen om af te zien van prints en vertrouwden op textuur om visuele intriges toe te voegen. Het houden van hun kleurenpalet relatief gedempt , grunge iconen vaak stijl versleten denim, versleten leer en rafelige gebreide kleding allemaal - waardoor de kenmerkende grunge-look ontstaat. Natuurlijk is het nabootsen van wat mode-iconen uit de jaren 90 in deze tijd droegen een gemakkelijke manier om de grunge-esthetiek in je dagelijks leven over te nemen, maar het is niet de enige manier. Nu zoveel ontwerpers de kenmerkende elementen van de grunge-stijl opnieuw vormgeven in recente catwalkcollecties, is er geen tekort aan manieren om de trend te omarmen op een manier die je aanspreekt. Verderop leggen we uit hoe u de trend kunt overnemen door de zeven belangrijkste onderdelen te identificeren die u nodig hebt om de look op uw eigen voorwaarden opnieuw te creëren.

Als er één kledingstuk is dat de grunge-mode perfect belichaamt, dan is het wel een oversized grafisch T-shirt. Niet alleen droegen veel muzikanten en modellen in de jaren '90 regelmatig band-T-shirts, maar ze zijn ook een van de weinige items uit die tijd die nog steeds aanwezig zijn in recente catwalkcollecties. Terwijl sommige recente collecties de kenmerkende grunge-look hebben nagebootst door meerdere grafische T-shirts over elkaar heen te leggen (zie de F/W 22-collectie van Givenchy), hebben andere merken het basisstuk helemaal opnieuw vormgegeven. Het meest opvallende is dat we tijdens de Marine Serre S/S 24-show en MM6 Maison Margiela S/S 25-show oude T-shirts hebben zien transformeren in getailleerde patchwork-jurken, wat bewijst dat dit stuk scherper is dan ooit.

Hoewel plaids doorgaans worden geassocieerd met de pop-punk-esthetiek, vormen ze nog steeds een prominent onderdeel van de grunge-beweging. Je kunt echt niet terugkijken op de grunge-modebeweging uit de jaren 90 zonder de iconen uit die tijd te spotten met een soort flanel met geruite print. Het bepalende verschil tussen deze esthetische en andere alternatieve stromingen is echter dat geruite prints vaak nonchalanter werden gestyled, ze werden bijvoorbeeld gecombineerd met wijde jeans, versleten tanktops en dikke gevechtslaarzen. Die aanpak is iets dat tot op de dag van vandaag nog steeds van toepassing is, aangezien we flanellen overhemden van ontwerpers hebben gezien met eenvoudige witte tanktops en leren broeken of overhemden met knopen en jeans met ronde pijpen (zie Bottega Venta's S/S 23 en R13 F/W 22 shows). Zelfs als ontwerpers de print hebben 'aangekleed', gebeurt dit altijd informeel door deze te stylen met contrasterende bedrukte stukken of onverwachte bovenkleding, zoals te zien is in DSquared2's F/W 22 en Chopova Lowena S/S 25 shows. Door middel van styling hebben ontwerpers laten zien dat elk geruit kledingstuk grunge-geïnspireerd kan aanvoelen, met wat creativiteit uiteraard.

The second step in embracing the '90s grunge fashion aesthetic lies in leaning into the preconceived notions that grunge fans have an overall 'disheveled' approach to dressing. Frankly, there's no better way to do that than wearing anything distressed—albeit slashed denim, worn-in leather jackets, tattered tank tops, unraveling knitwear, etc. Because so much of the grunge movement was brought to life by lower-to-middle-class artists in Seattle, having truly worn-in pieces is the easiest way to embody this movement entirely. Plus, if we're being honest, we've seen some of the coolest distressing techniques used in recent runway collections—most notably in Diesel's S/S 24, MM6 Maison Margiela's S/S 23, and Ann Demeulemeester's F/W 24 shows.

Naast versleten kleding is er nog een essentieel onderdeel van de alternatieve mode-esthetiek: gestapelde juwelen. We zagen voor het eerst statement-sieraden, meer bepaald dikke choker-halskettingen, gelaagde ringen en zelfs stukken met semi-griezelige motieven (zoals dolken, kruisen, schedels en spinnen) die synoniem werden met grunge-mode uit de jaren 90 toen ze werden opgemerkt op de stijliconen van die tijd. Sindsdien zijn scherpere sieraden nog steeds de makkelijkste manier voor alledaagse kledingstukken om 'grunge' te schreeuwen. Verwijs hiervoor maar naar de recente catwalkcollecties van Versace, Acne Studios, Marine Serre en Chopova Lowena als verder bewijs.

Hoewel het gemakkelijk is om aan te nemen dat de grunge-esthetiek niet noodzakelijk 'meisjesachtig' is, is dat niet het complete plaatje. Terwijl de stijlbeweging zelf werd geïnspireerd door verschillende mannen in de muziek, gaven de beroemdste vrouwen in de jaren '90 grunge met hun stijl zijn subversieve reputatie. In plaats van zich te houden aan de gendernormen rond kleding in die tijd, namen vrouwen vaak meer 'ruches'-items en lieten ze zich door grunge geïnspireerd voelen; een goed voorbeeld is de populariteit van slipdresses. Sterren als Kate Moss, Lisa Bonnet en Drew Barrymore zorgden ervoor dat deze jurken minder formeel aanvoelden door ze te combineren met 'ongepolijste' stukken - denk aan: oversized washandjes, versleten breiwerk, leren jassen, gevechtslaarzen, canvas sneakers en rommelige schoonheidslooks. Door de slipdress casual te dragen, brachten deze vrouwen dualiteit in de esthetiek en vormden ze de weg vrij voor de stijl om oppermachtig te worden in de modewereld. Sindsdien is dit basisstuk bijna elk seizoen opnieuw vormgegeven door middel van verschillende tinten, stoffen en zelfs stylingbenaderingen. Recente voorbeelden zijn onder meer de ultratransparante slips die je zag tijdens de F/W 22- en Coach-shows van Coach S/S 24 of de eenvoudige kanten slip die lukraak werd gestyled met een bontjas, een oogmasker en een open koffer tijdens de F/W 24-catwalkshow van Markgong. Over het geheel genomen diende elk van deze catwalk-looks als een herinnering dat grunge echt voor de meisjes is.

Laten we eerlijk zijn: grunge werd niet altijd als een ‘mooie’ trend beschouwd, maar dat is nu juist het punt. De basis van de grunge-beweging, en bij uitbreiding de visuele esthetiek, draaide om het belichamen van een anti-establishmentgeest die rebelleert tegen noties van respectabiliteit. Geen enkel ander kledingstuk speelt zo goed in op dat ethos als een oversized sweatshirt. Luister naar ons: hoodies hebben het allemaal! Ze zijn een van de weinige eenvoudige basisproducten die inspiratie putten uit zoveel van de kernelementen van deze esthetiek. Oversized silhouetten? Rekening. Verontrust textiel? Rekening. Gedempte kleuren? We zouden door kunnen gaan, maar we zullen je sparen. Als je maar één ding meeneemt uit het lezen van deze paragraaf, laat het dan zijn dat er geen beter kledingstuk is om te kopen als je probeert om op grunge geïnspireerde elementen in je garderobe op te nemen. Het is de gemakkelijkste manier, maar ook de meest opwindende. We hebben gezien dat veel recente catwalkcollecties manieren hebben gevonden om dit 'saaie' alledaagse item een ​​avant-gardistische uitstraling te geven door te experimenteren met textuur, kleuren en styling. Zie Y/Project voor Versace en KNWLS voor de shows van Acne Studios hierboven. Het is een duidelijke herinnering dat er goed uitzien niet altijd de meest 'verfijnde' items vereist.

Als er iets is dat kan aantonen hoe aanpasbaar de grunge-esthetiek kan zijn aan iemands kleermakersvoorkeuren, dan zijn het wel de schoenen die in de mode van de jaren 90 met dit tijdperk geassocieerd worden. In tegenstelling tot andere trends was een groot deel van het grunge-ethos in strijd met de high fashion van die tijd, wat het meest treffend tot uiting kwam in de androgyne schoenstijlen die door deze subgroep werden gedragen. Het favoriete schoeisel onder muzikanten en modellen varieerde van casual schoenen (denk aan Vans of Converse) tot dikke gevechtslaarzen van merken als Doc Martens of Timberland. In veel opzichten is de aangeboren toegankelijkheid van deze esthetiek (vooral via de schoenen) wat het tot een voortdurende bron van inspiratie voor ontwerpers maakt. Of het nu gaat om Coach, Zadig